NETWORK-World NetWork-世界民族音樂

The WorldNetwork collection is produced in close cooperation between Germany's largest broadcasting company WDR (West German Radio & Television) and NETWORK. Since its inception, the WDR has committed itself to inviting great artists from all over the world to record at its Cologne studios. When this wasn't possible or feasible, recordings were made directly on location.

The best sound technicians have spared no effort to record these unique musical moments live: without overdubbing, multi-tracking or other cosmetic effects.

Christian Scholze and Jean Trouillet have selected, together with Jan Reichow, the most outstanding concert, festival and studio recordings from decades of archive material to create this unique collection. Over the past years, Network, in collaboration with the WDR, has made local recordings, among others, in Senegal, Australia, Cuba, Brazil and Uzbekistan.

Many CDs in this collection have received national and international record awards. The jury of the International Phonographic Award explained their decision: "Recordings from four continents, interpreted in high quality by singers and instrumentalists who, although receptive to new sources of inspiration, are nevertheless deeply rooted in the tradition of their culture and have not adapted to current trends: these recordings in the WorldNetwork collection illustrate the diversity of a predominantly non-commercial world-music of extraordinary quality

NETWORK是一個德國的品牌 主要致力於世界民族音樂的開發 以及與現當代世界各地的民間或民族音樂家的合作這套World NETWORK Series可以說是該品牌的鎮山之寶是NETWORK和德國最大的廣播公司WDR聯手的傑作全系列一共49張 網羅了從世界各個角落流傳出來的音樂 其中 也包括中國 一開始 WDR致力於邀請這些世界上傑出的藝術家來德國科隆的錄音室而當他們無法成行之際 WDR就採取現場錄音以WDR的觀點 這些錄音都運用了最好的音響技術去展現世界音樂純正而又獨特的臨場感而沒有添加其他任何的音效或音軌 在NETWORK和WDR合作的這些年頭裡 已經在許多第三世界國家進行了現場錄音 擁有超過數十份的珍貴的音樂節、演奏會和錄音室的資料寶庫 World Network Series正是從這些錄音中精選而成這個系列受到國際上的高度評價 其中很多錄音獲得過多項國際音樂獎國際留聲機大獎的評委會是這樣評價的： "這些錄音 是由來自四個大洲的歌唱家和器樂演奏家所奉上的最高水準的演繹雖然他們都必定受到過當代音樂的影響卻仍然深深植根於他們的文化的傳統 而從未被潮流所左右 WorldNetwork的錄音勾畫了分門別類的非商業成分佔主導的、真正的世界音樂 具有極端的品質"

46 - 希臘/埃皮魯斯


45 - 突尼斯


44 - 秘魯


43 - 海地


42 - 馬裡


41 - 羅馬尼亞


40 - 委內瑞拉


39 - 中國


38 - 烏茲別克斯坦


37 - 阿塞拜疆


36 - 澳大利亞
作為澳大利亞當地土著居民最著名的的傳統樂器的蒂傑利多(didjeridu)，無疑是世界上最古老的樂器之一。這是一種用1至2米長的、被白蟻蛀空了內腔的桉樹樹幹做成的小號式的吹奏樂器。它所發出的聲響，猶如低吟的山風，充滿神秘的泛音色彩；又像是群蜂亂舞，具有十分厚重的音響織體。
儘管蒂傑利多的奇異特性已經吸引了世人的注意，但是全世界關於這種樂器的錄音作品仍非常稀有。本專輯是NETWORK轉程赴澳大利亞邀請兩位原駐民音樂家合作演奏的蒂傑利多作品錄音。然而NETWORK這次的錄音沒有以原生態的音樂為根本，而是利用其錄音室的條件為蒂傑利多添加了許多其它的民族樂器音色，例如手風琴、吉他、塔布拉、凱爾特風琴、甚至薩克斯。似乎對於NETWORK來說，這次錄音旨在激發出蒂傑利多更多的音樂潛能、還有各種樂器搭配的實驗效果。誠然，這種嘗試不凡精彩之處，但是這與此系列唱片的音樂精神似乎相去甚遠。
所以我個人對這張專輯持保留意見，畢竟這次NETWORK展現的不是一個純正的澳洲音樂風貌。頗為遺憾！


35 - 巴厘島
巴厘是印尼群島的諸多的島嶼中的一支奇葩。大約在13世紀以前，印尼文化的主體是印度教，當時的中心是爪哇島。最具代表性的是以印度兩大史詩《羅摩衍那》和《摩訶婆羅多》為基礎的舞蹈和皮影戲。而與之相配應的甘美蘭音樂(Gamel)成為當時印度——爪哇文明的頂峰。甘美蘭的樂器是一系列青銅製品，包括弓絃樂器、撥絃樂器、鑼鼓類樂器、排琴類樂器、還有竹管樂器等等。擁有如此眾多和全面的器樂組合，無怪乎西方驚歎甘美蘭高度發展的音樂文化為“一個新世界”。
巴厘島的甘美蘭，以前稱為“內卡拉”(NEKARA)、貝哩(BERI)主要是節奏性重疊的合奏。巴厘島的音樂與宗教的結合極為緊密，這也體現出它古老珍貴的一面。而巴厘音樂之所以這麼受人關注，很大程度上在於它是印度尼西亞音樂中僅存的古代印尼的印度教音樂。這是真正把音樂、舞蹈和儀禮程序完全結合起來渾然一體的文化傳統，這一點，大概只有黑非洲的某些部落才能與之相比。


34 - 拉賈斯坦邦
拉賈斯坦邦位於印度西北部和巴基斯坦東南部的交界地帶，是氣候乾燥的不毛之地。在北印度豐富多樣的番邦文化中，拉賈斯坦邦的音樂很具代表性。屬於當地的印度-雅利安原住民的拉賈斯坦人，在音樂上保有許多北印度原生態的音樂形式，這其中又以宗教節日的歌謠音樂最為繁榮。在印度的節日歌曲中，霍利節歌曲之多佔了絕對優勢。特別是在印度西北地區，由於當地居民對節日內容的豐富性和內涵特別看重，所以趨勢更加強烈。拉賈斯坦的霍利之歌常常被一遍一遍的反覆演唱，具有樸素的民謠精神。
而另一種歌曲形式，是拉賈斯坦吟遊詩人們演唱的敘事曲。拉賈斯坦不久之前還是一個有著許多封建小土幫支配下的地區，那些貴族長期供養著代代相傳的吟唱詩人。然而隨著印度的獨立，這些人失去了宮廷的庇護而越來越趨於貧困。在拉賈斯坦邦以富有騎士精神而聞名的拉傑普特（Rajput）族的古老村落，吟唱詩人用大銅鼓、笛和縛在腳上的鈴伴奏，把過去的國王和家臣間的傳說，把騎士和美女的愛情故事，還有宮廷恩仇的傳奇秘聞，綿綿不絕的演唱流頌下來。


33 - 伊朗/庫爾德斯坦


32 - 蘇格蘭


31 - 科西嘉/撒丁島


30 - 古巴
位於加勒比地區的古巴雖然是一個小小島國，卻始終是國際舞台上惹人注目的焦點之一。不說其政治上的鋒芒和有名的古巴雪茄，就當地特有的民俗風情也常令人為之神往。而古巴音樂同樣是西印度群島中出類拔萃的一支，具有典型意義。
這張唱片是一次真正的群芳爭艷，共有6個樂團，多達60名樂手參與唱片的錄音製作。在首都哈瓦那，這些古巴最富代表性的新老藝人，花費了一周的時間展現了非洲——古巴音樂的精髓所在。其中最古老的樂團Septeto National（國際七重奏）成立於1925年，幾十年來雖然不斷的更替、補充樂手，但其音樂卻一直堅持在古巴革命以前的風貌，實在難能可貴。而古巴音樂在繼承非洲大陸的傳統上更有獨到之處，在非洲已經瀕臨絕跡的約魯巴族人音樂，在古巴卻欣欣向榮，廣受歡迎。
本專輯無疑是全方位瞭解古巴音樂的絕好途徑，是認知這個活力四射的熱帶傳奇島國的一份寶貴文獻。


29 - 塞內加爾
塞內加爾的Youssou N’Dour是目前西非最有影響力的歌手，在1989年參與Peter Gabriel的soundtrack《PIASSION》專輯之後又在西方名聲鵲起，在西非、北非、以及諸多法語地區擁有眾多擁躉。
本專輯是Youssou N’Dour與他兒時的偶像，塞內加爾傳奇女高音Yandé Codou Sène之間合作的產物。這次合作也得益於WDR的鼎力促成，當Youssou N’Dour被邀請為world network系列錄製塞內加爾傳統音樂，他立刻想到Yandé Codou Sène對他童年的音樂啟蒙而不可磨滅的記憶。因此，當WDR不失時機的邀請了Yandé Codou Sène與之合作，Youssou N’Dour深感榮幸。
這位塞內加爾的大眾偶像認為西非音樂能從蒙昧狀態中走向世界，得益於無數前輩的創造性的成就積累，而Yandé Codou Sène便是這樣的一個偉大榜樣。“毋庸置疑，我們必須回到西非文化的傳統中，才能進行真正的創新。”Youssou N’Dour如是說。
本專輯錄製於WDR特別設置在塞內加爾首都達喀爾的錄音室。除了兩位歌手相得益彰、充滿傳奇的聲線，西非特有的多聲部即興打擊樂也是一個亮點。


28 - 阿富汗
這幾十年來，阿富汗的歷史可謂多災多難。就在阿富汗戰爭爆發之前（這裡指的是蘇聯入侵），WDR派出大規模的采風隊伍，對阿富汗當地音樂進行了全面、細緻、完整的收錄。在總共200多份的錄音中，包羅萬蟆⒓負鹺橇蘇靄⒏緩共煌囊衾種擲秦筒煌牡厙衾幀Ｔ誚袢綻秸訓陌⒏緩梗磯嗟厙囊衾執騁丫獾攪嘶倜鸚緣鈉蘋怠Ｋ哉夥菥鴕衾治南祝諶蘸筧找嫦允境鱟吭降鈉分屎筒恍嗟募壑怠Ｓ捎謔巧釗胂緙浣械氖檔夭煞緶家簦衾值拇空雜敫蔥苑淺＜腰擔簧幌⒍紀干涑隼返墓浴０⒏緩掛衾質艿降賾蠐跋歟遣ㄋ掛衾幀⒂《裙乓衾幀⒅醒且衾值慕恢逑幀Ｔ謖鮒醒塹厙煞鸞痰氖屏ο蛞了估賈鸞淶墓湯錚究返牟痛侵醒塹厙諞衾稚隙ㄐ偷鬧匾旮酥弧?本專輯即是選自那200餘部音樂資料，雖難免掛一漏萬，卻飽含了歷史與滄桑。縱觀當今的阿富汗，真可謂滿目瘡痍、民不聊生。巴米揚大佛已經被毀於一旦，由此就不禁更珍惜這些二十餘年前的錄音了。


27 - 敘利亞
al-Kindi樂團是著名的蘇菲派穆斯林音樂的傳播者，為世人奉送了大量真正的阿拉伯音樂寶藏。樂團的靈魂人物、歌者Sheikh Hamza Shakkur是敘利亞首都大馬士革的毛拉（伊斯蘭僧侶長老），也是蘇菲派吟唱傳統的集大成者。西方媒體把他的歌聲尊稱為“敘利亞最傑出素菲之音”。
而al-Kindi樂團的大人物決不僅僅只有Sheikh Hamza Shakkur一人。吹管樂師al-Salam Safar，是阿拉伯一代納依大師（納依，阿拉伯最主要的木管樂器），影響深遠。鼓樂師Adil Shams al-Din被認為是埃及頭號打擊樂演奏家。而最引人注目的是樂隊中“卡龍”的演奏者（卡龍，即波斯的桑圖爾，東歐的欽巴龍，傳入中國後演變成揚琴）。這是一個法國人，Julien Jalal al-Din Weiss，他在當今阿拉伯音樂領域也是極有聲望的卡龍演奏家。


26 - 俄羅斯
Loyko是當今俄羅斯最有聲望的吉普賽音樂團體。樂團名稱來源於19世紀俄羅斯著名的吉普賽小提琴藝人Loyko zabar。Sergei Erdenko和Oleg Ponomarev是一對表兄弟，他們出身於俄羅斯最古老的吉普賽部族。按照習俗，男人從小學習提琴；女子則學習演唱和舞蹈。Sergei的祖父Mikhail Erdenko是莫斯科音樂學院的表演家，獲得過國際性的演奏大獎，還是大文豪列夫·托爾斯泰的忘年摯友。而Oleg的祖輩也是傑出的藝術家。家庭的影響使他們繼承傳統，並引領了新一代的俄羅斯吉普賽音樂。1991年，隨著吉他手Igor Staroseltsev的加入，Loyko正式成立。而由他們家族衍生出的樂團比如JELEM (Oleg的叔叔，Sergei的妹妹和妹夫), JUNG (Sergei的兄弟) ，THEATRE OF VALYA PONOMAREVA(Oleg的母親)，無不是頂尖的吉普賽樂團。
本專輯是Loyko在德國法蘭克福演出的現場錄音，精緻唯美，充滿了優雅迷人的風情。


25 - 西班牙
大約在十五世紀，由西班牙南部安達魯西亞地區的吉普賽人，融合了猶太、阿拉伯和天主教音樂的元素而成型的Flamenco，十九世紀末開始成為大眾娛樂的主流，後來更由於作曲家Manuel de Falla (法雅)、古典吉他大師Andres Segovia (塞戈維亞) 和愛國詩人Frederico Garcia Lorca (羅卡) 的大力提倡而聲勢大盛。最常見的有Soleares (悲孤調) 和Siguiriyas(斷續調），兩者同為深沉歌曲 (Cante Jondo）的主力，另外像Bulerias (喧戲調) 、Saeta(箭調) 、Alegrias (歡愉調) 則較為活潑，許多地方還有各自的傳統曲調。
CARMEN LINARES是目前西班牙首屈一指的Flamenco女歌手。她具有二十多年的豐富演唱經歷，對Flamenco音樂鑽研的十分深入。她對傳統的舊有歌唱形式的探索，使她創造出一種更具西班牙歷史人文氣息的音樂。她的歌聲傳述著西班牙歌曲特有的委婉和激情，多變的節奏型和顫音，令人歎為觀止。從1968年發行第一張專輯，並於同年得到當地Flamenco專輯大獎的殊榮以來，她的歌聲已經傳遍世界各地，從日本到美國，吸引了眾多樂迷欣賞並傾聽她專注而神秘的歌聲。


24 - 阿爾卑斯
阿爾卑斯山脈是歐洲文化孕育之地。具有古日耳曼傳統的阿爾卑斯當地民間音樂，是歐洲音樂的一份重要遺產。在這方面，WDR(德國電視與電台廣播公司)擁有數量引以為豪的音樂文獻，自然具有無人可比的、絕對的權威性。
本專輯收錄的作品避開了鍵盤音樂和通俗民謠，而力求展現具有特色的器樂音色、音律風格以及生動的傳統體驗。山笛、約德爾(yodel，流行於古代瑞士和奧地利山民之間的一種山歌，常用真假聲突然互換演唱)、齊特琴的表演非常精彩，而用薩克斯演繹出的模仿約德爾的音色，也算是對傳統的一種帶有調侃性質的發展。


23 - 岡比亞


22 - 墨西哥


21 - 圖瓦
位於亞洲腹地的圖瓦共和國是古代蒙古部落的一個分支，1944年被蘇聯併入成為其加盟共和國。在國際地理史上，圖瓦曾被標識為“亞洲的中心”。除此以外，似乎再無起眼之處。然而近年來，一種稱為“呼麥”的喉音演唱逐漸在西方引起強烈反響。“呼麥”是蒙古草原獨有的聲樂形式，是以高度的喉音技巧發出泛音音色的演唱，即一人可以唱出兩個聲部的混合音。本來，“呼麥”在蒙古早已瀕臨失傳，然而卻在圖瓦族那裡廣泛存在。對西方來說，這就宛如一個神話傳說得到了驗證。1991年蘇聯解體，圖瓦共和國獨立。“呼麥”音樂也由此被更廣泛的介紹給西方。
本專輯錄製於圖瓦當地，錄音室是WDR特地建立的。呼麥之聲和馬頭琴交相輝映，展現了一幅蒙古草原的雄渾圖景。呼麥以其絕無僅有、不可思議的方式，讓西方樂評家激動萬分，稱其“簡直就是超現實主義的音樂”。
本專輯獲德國留聲機評審大獎


20 - 巴基斯坦
睡覺去啦~~介紹明天補起~~啦啦啦啦啦啦~~~


19 - 以色列
同上~~~~


18 - 馬達加斯加
在西方殖民者入駐之後，馬達加斯加這個島國開始呈現多元的文化，非洲、亞洲、歐洲的各色人種都影響了這個富饒島嶼的文化。但當地的音樂傳統，對西方來說卻是一片空白的處女地。20世紀初的西方印象派音樂大師拉威爾，寫過著名的《馬達加斯加歌謠》。他在這部作品中充份發揮想像力，把他從未到過的、接近熱帶地區的馬達加斯加島，描寫得猶如阿拉伯的後宮一般的優美且充滿異國風味。然而這畢竟只是想像而已，真正的馬達加斯加音樂顯然向去甚遠。
80年代初，第一支馬爾加什樂團(Malagashy，馬達加斯加的傳統稱謂，也是1975年以前馬達加斯加島的國家稱謂)來到德國WDR科隆的錄音室，錄下了這張令世人矚目的世界音樂唱片，對後來很多的歐洲搖滾樂人產生了影響，這其中，包括後來創建realworld音樂廠牌的Peter Gabriel。


17 - 巴西
在桑巴的國度，帕烏林霍·達維奧拉(Paulinho Da Viola)是無人不曉的桑巴樂大師。他的創舉和過人之處在於他本身是一個極富才情的詩人。他賦予桑巴節奏詩化的歌詞，加上他美妙的吟唱，於是輕易的俘獲了天性浪漫熱情的巴西人民的心靈。同時他也受到了樂評人的青睞，稱其作品為“優雅桑巴”。
本專輯錄製於1993年秋天的里約熱內盧。達維奧拉在這份音樂文獻中回顧了二戰以來桑巴音樂的歷史，其中飽含了他個人的種種美學觀。毫無疑問，這體現了里約熱內盧乃至整個巴西最原始、最鮮活的桑巴情懷。在他的樂隊成員中，也包括他已經75歲的父親——二戰以前就享有盛譽的吉他大師。


16 - 愛爾蘭
本專輯所包含的音樂比一般的愛爾蘭民謠要古老得多。踢踏舞、轉圈舞等民間舞蹈催生了古代的愛爾蘭民間音樂，風笛、小提琴等樂器逐漸發展出愛爾蘭音樂的固有特色。嚴格的說，體驗這些音樂魅力與震撼的最佳方式，莫過於到現場觀看那些載歌載舞的演繹。幸好，這是一張現場錄音的演奏會唱片。
Altan五重奏樂團是愛爾蘭音樂界給世界的一個驚喜，擁有魔術般的技巧，獲得過許多國家的音樂獎項。人們如此評價：“Altan樂團是愛爾蘭最受歡迎的民間團體……Altan樂團用自己高品格的音樂，再次證明了愛爾蘭自古以來的那些民間傳說，從來未曾失落。”


15 - 法國
由於特殊歷史原因，今日歐洲境內有超過九百萬的吉普賽人，英文稱之為Gypsy，法文稱之為茨岡人(Tsigane)。他們是典型的遊牧民族，熱情奔放，善於吸收所到之處的文化。法國吉普賽爵士樂隊Bratsch，意為“野崽兒”，其音樂不僅延續了東歐音樂和“茨岡爵士”的神韻，更體現了吉普賽人博采眾長的特點。在他們的那些不同凡響、結構精巧的音樂中，“既有吉普賽的聰敏機智，也有地中海的熱烈亢奮，還兼備了猶太人的辛辣諷刺”。Bratsch所營造的音樂氛圍沒有國界，他們就像一隊多重身份的明星，無論是“演繹吉普賽音樂、俄羅斯音樂、亞美尼亞音樂、意第緒音樂、或是他們自己的歌曲，都照樣擁有一群狂熱的聽眾”。


14 - 美國
凱金音樂(Cajun)是一種節奏歡快，充滿切分音的音樂，流傳於西南部路易斯安那講法語的Acadian的人群中。這種音樂主要採用小提琴和手風琴，樂隊通常還包括了一個鼓手，被認為屬於美國鄉村音樂的一個旁支。
小提琴家邁克爾·杜薩(Michael Doucet)是當代凱金音樂傑出的繼任者之一，他和凱金樂隊Beausoleil的合作將美國傳統鄉村/民間音樂開拓到一個新的高度。從中世紀凱爾特音樂到當代搖滾樂，都能恰如其分的融入Cajun的傳統中。而對於聽者來說，魔力在於你決不會否認這種音樂純正的民間性。
本專輯獲國際留聲機大獎


13 - 哥倫比亞
這張唱片被命名為“來自熱帶雨林及其他魔幻之地的音樂”。就像馬爾克斯筆下魔幻文學，Yaki Kandru，這個哥倫比亞的民間樂團也帶給我們神奇的感受。用鹿骨製成的牧笛、蘆葦做成的小號，還有用水作為共鳴腔的鼓，這些奇妙的樂器帶來了原生態的自然韻律，傳說古代印第安人正是用這種音樂方式與動物進行溝通。西方樂評人盛讚這些藝人恢復了拉美史前文明的精髓，“儼然是一出人與自然的交響詩篇”。
亞馬遜和安第斯山脈的縱橫交錯，曾經孕育了南美古老的印第安文明。如今雖早已風光不再，但從這些自然流淌的音樂中，仍能依稀領略到些許昔日的情景。神奇的美洲大陸！！
本專輯獲國際留聲機大獎。


12 - 韓國
或許我們已經習慣了現在的“韓流”音樂，卻從來未曾想過古代高麗人的音樂是何種模樣。對於韓國傳統音樂，西方也是近年來才突然發現。也許是在中國文化和日本文化的夾縫中的緣故，韓國文化的勢弱和不起眼是再正常不過。然而即便如此，當這一輯原汁原味的韓國傳統音樂呈現在世人面前，卻是令西方瞠目結舌，不由感歎東方音樂的深邃無邊、不可想像。韓國樂器開始多由中國傳入，後來逐步革新，形成一套完備的傳統。箏、蕭、笛、木管、高麗鼓等樂器構成其古代音樂的主體，其中尤以木管、蕭、笛等吹管樂器最富個性色彩和表現力。
本專輯由韓國多所音樂學院的教授聯手傾力演奏，全方位展現了韓國各種傳統樂器的魅力。木管和高麗鼓的配合彷彿即興演奏，曖昧多變；而各種吹奏樂器之間相映成輝，極俱神采。這種難以磨滅的深刻印象，向我們揭示了一個曾經被忽視的民族的文化高度。
本專輯獲國際留聲機大獎。


11 - 葡萄牙
就像圖中所展示的，葡萄牙吉他是一種梨形的、由六組雙弦構成的吉他樂器。在19世紀這種樂器得到極大的發展並風靡一時，葡萄牙人常用它作為法多歌曲的伴奏樂器（法多(fado)，葡萄牙傳統民謠）。Pedro Caldeira Cabra是葡萄牙作曲家和音樂學家。他天賦稟凌，十歲開始學樂器，不久即開始嘗試作曲。Cabra對於中世紀、文藝復興、巴洛克、直至當代吉他樂可謂融會貫通，他的作品充滿了強烈的葡萄牙文化特色。
本專輯獲國際留聲機大獎。


12 - Turkey
就像土耳其地跨歐亞兩地，Mustafa Kandirali也融會了東西方的音樂精髓，對於jazz的精通更是令人驚艷。作為土耳其吹管大師，Mustafa Kandirali被稱為“近東的本尼·古德曼”（本尼·古德曼，搖擺樂(swing)之王），即使在西方也是盛名遠播，據說小號巨星路易斯·阿姆斯特朗也會為了看他的演出而專門趕到伊斯坦布爾一睹風采。
本專輯是Mustafa Kandirali和他的樂團受邀錄製於德國WDR的科恩錄音室，音樂以土耳其傳統為主，加入了Mustafa Kandirali個人的即興發揮，伴奏樂器包括卡龍、烏德、達爾布卡鼓、手鼓等等。在稍後的德國杜塞爾多夫的現場演出中，Mustafa Kandirali和他的樂團獲得了空前的歡迎，以至於謝幕掌聲竟然持續了一個小時！
本專輯獲國際留聲機大獎


09 - 南非
這張專輯被稱為歷史性的音樂文獻，因為這是南非著名的樂團Ladysmith Black Mambazo、Johnny Clegg還有Sipho Mchunu，首次在非洲以外地區公開表演。在當年德國的“科隆祖魯節”，引起了極大的轟動。Ladysmith Black Mambazo也因此被保羅·西蒙相中，與他合作了多張唱片和世界巡演，其中包括著名的《Graceland》。而Johnny Clegg之後幾乎成為一個爆發的明星，他的專輯僅在法國就售出一百萬張以上，這對於一個世界音樂歌手幾乎不可想像。
本專輯獲國際留聲機大獎


08 - 歐亞大陸
Ross Daly是一個典型的“世界性”的民間藝人。他是出生於英國的愛爾蘭人，成長於日本，後又往北美接受古典音樂教育。而他遊歷的國家還包括印度、阿富汗、希臘、土耳其等等。
他的“迷宮”樂團，使用多達40種以上的民族樂器，包括象提琴（歐洲）、西塔琴（印度）、烏德（阿拉伯）、塔布拉（印度）、豎琴（歐洲）等等，這也意味著他所倡導的樂風跨越歐亞的界限，善於將各種元素融於一爐。而Ross Daly最沉迷於歐亞大陸的古樂（所謂歐亞大陸，基本是指希臘——馬其頓——土耳其一帶，即一般意義上的小亞細亞），他執著於將地中海沿岸的各種古代音樂匯整編撰，極力創出自己的風格。因此，他在希臘極受歡迎，人們幾乎把他看作一個來自古代奧斯曼帝國的音樂家。


07 - 津巴布韋
這裡主要展示的是南部非洲的一種主要樂器——Mbira（安比拉琴）。這是一種據稱其貌不揚的簡陋樂器，由大約54片舌條狀金屬排列構成，乍看象迷你的鋼琴鍵盤。然而它所演繹的音樂不同凡響，西方音樂學家認為這是一種高度發展的音樂傳統，其音樂特性使西方簡約派音樂家為之著迷。有學者笑言：如果非洲音樂家使用西方鍵盤的寫作技巧，那麼影響Philip Glass、Steve Reich寫出簡約音樂的，將會是他們。
本專輯獲德國留聲機評審大獎。


06 - 美國
美國布魯斯音樂的兩位大家，Sonny Terry和Brownie McGhee的布魯斯二重奏，常被看作是美國民間布魯斯音樂的代名詞。Sonny Terry鄉村布魯斯口琴的至尊，而Brownie McGhee是民間布魯斯吉他的大師。他們的相識可以追述到1939年，而他們第一次合作演出是1950年的萊德貝利紀念音樂會，整個5、60年代他們的世界巡演和錄音作品不勝枚舉。儘管如此，他們還是像那個年代的大多數黑人民間藝人一樣，在紐約街頭販賣致幻劑和伏都咒符之類的東西而樂此不疲。
後來Brownie McGhee開了一所音樂學校，人稱“布魯斯之家”，可謂實至名歸。


05 - 阿根廷
人說阿根廷有國寶三件：探戈，博爾赫斯，和馬拉多納。最早的探戈文化以潘帕斯草原的高喬人的放浪性格為基礎，夾雜了西班牙、意大利、德國、法國等19世紀西方僑民的精英思想。它來自19世紀布宜諾斯艾利斯的市井風俗，充滿了平民性質和複雜的情感色彩。探戈音樂以班多琴(Bandoneon)曼妙的泛音音色為根本，不僅僅只作為探戈舞的伴奏，還時常作為獨立的音樂形態出現。Sexteto Mayor——“首席六重奏”探戈樂團成立之時，便已經是布宜諾斯艾利斯的一幫老者。然而他們出眾的技藝本已屬同行中的佼佼者，聚在一起更是所向無敵。三副班多琴、兩把小提琴、一架鋼琴，Sexteto Mayor全副武裝的表演蘊含了探戈精神的靈魂——優雅、詩意和深沉的情感。
本專輯獲德國留聲機評審大獎。


04 - 克里特
愛琴海中的希臘克里特島，因為金羊毛的神話而為世人熟悉。個性強烈的克里特人從不承認自己是歐洲人，當然就更不願臣服於希臘了。而他們的音樂完全體現了這種狂放不羈的性格和不屈不撓的精神。克里特的文明是希臘文明的根源之一，其主要樂器lyra，是一種梭形的三絃樂器。星空中，天琴座的名字指的正是lyra。而伴奏樂器laouto接近於後來西方的琉特琴。
本專輯的演奏者Psarantonis是克里特的lyra琴大家族中的佼佼者，這個家族在希臘的地位就像卡贊扎基在希臘文學中的地位（卡贊扎基，偉大的希臘文豪，著有《基督最後的誘惑》、《自由或死亡》等不朽傑作）。Psarantonis的演繹猶如克里特的Psiloritis山一樣奇峰突起，難以捉摸；或者，猶如神話中的克里特的迷宮，令人神往而魅力無窮。


03 - 伊朗
伊朗高原孕育了古老的波斯文明，在被伊斯蘭化之前，已經擁有與希臘比肩的文明成就。波斯音樂對伊斯蘭音樂的形成具有重要意義，波斯古代樂器是很多西方樂器的鼻祖，諸如琉特、欽巴龍、提琴、豎琴等等，都是以波斯古樂器為原型。
Mohammad Reza Shadjarian，一位伊斯蘭世界偶像級的古樂家，他在本專輯中表演了１４世紀波斯大詩人薩迪和哈菲茲的詩歌吟唱（薩迪和哈菲茲在伊朗的地位，就像中國的杜甫和李白）。給他伴奏的是十一位伊朗民族器樂家，可謂群星捧月。


02 - 格魯吉亞
格魯吉亞歷史上一直隸屬於拜占庭帝國，東正教的影響深入民族的每一個細節中。在音樂上，也以宗教音樂為主體。格魯吉亞音樂的核心是復調合唱的聲樂歌曲，由於其保持了自中世紀以來的古老聖歌傳統而聞名於世。
Duduk是一種起源於亞美尼亞的古老吹奏樂器，傳入格魯吉亞後被稱作duduki。這種樂器也流傳於中亞、西亞、甚至巴爾幹半島，可見這些地區間十分緊密的文化交融。
Omar Kelaptrishvili的duduki三重奏和Rustavi唱詩班均是前蘇聯國寶級的民間藝術樂團，其作品嚴格遵循古法，可謂世界復調音樂的珠玉之作。


01 - 印度
桑圖爾（santur）是一種古老的波斯樂器，由一百多根琴絲精巧組成。在阿拉伯地區被稱為卡龍（qanun），流傳到中國後發展成為揚琴。桑圖爾傳入印度以後，由於樂器本身更偏向演奏具有波斯氣質的音樂，很長時間裡只在波斯——克什米爾地區的小範圍內流行，後來更逐漸衰落到幾近失傳。因此，作為幾乎是印度唯一的桑圖爾琴大師，Shiv kumar Sharma以一己之力承擔了這種樂器復興的艱巨使命並獲得世界性的聲譽，可以稱得上是偉大了。
本專輯演繹了由塔布拉鼓和桑圖爾合奏的印度傳統Raga（一種印巴音樂的傳統曲調，在巴基斯坦被稱為Qawwali），與Shivkumar Sharma合作的是Zakir Hussain，也是一位在西方享有盛譽的印度鼓表演家。他後來與很多西方融合爵士、搖滾藝人合作，也取得不俗的成就。
Shiv kumar Sharma是載入史冊的經典人物，而值得一提的是他兒子Rahul Sharma也開始了桑圖爾的演奏事業。2002年，realworld公司發行了他的桑圖爾專輯《Music of the Himalayas》，新一代的桑圖爾音樂已經啟航。