最令人驚歎的超級女伶 - Sainkho Namtchylak

　　來自圖瓦 (Tuva) 共和國的 Sainkho Namtchylak 是當今世上最令人驚歎的超級女伶，憑藉其七個八度的寬廣音域、出神入化的演唱技巧，最重要是勇於吸納各種音樂藝術的試驗精神，將歷史悠長的雙聲唱法與西方前衛樂潮作出最大膽成功的融合。這次她以充滿未來感的電氣化遊牧民歌風格出現，在快速變異與巨大張力、駭人唱功與絕妙音符之間、在當代與亙古的對比、交織與並列當中，Sainkho音樂裡最後呈現的內涵竟然是如此寧靜與靈性。展現出一位"屬於世界的音樂家"的至高藝術性表現。

《Stepmother City 繼母城市》專輯封面


專輯曲目
01 Introduction 
02 Dance of Eagle 
03 like Transparent Shadow
04 Order to Survive 
05 Let the Sunshine
06 Ritual Virtuality 
07 Tuva Blues 
08 Old Melodie 
09 Lonely Soul 
10 Boomerang

Old Melodie 古老的歌謠 試聽 >>MP3下載

Sainkho Namtchylak 介紹

　　Sainkho Namtchylak來自西伯利亞南部的圖瓦民主主義共和國，這個國家毗鄰蒙古。她被稱為圖瓦的國寶，圖瓦人的音樂最有特色的就是能夠同時發出高音和低音兩個聲部的喉音唱法。

　　Sainkho Namtchylak 是當今世上最令人驚歎的超級女伶，憑借其七個八度的寬廣音域、出神入化的演唱技巧，最重要是勇於吸納各種音樂藝術的實驗精神，將歷史悠長的雙聲唱法與西方前衛樂潮作出最大膽成功的融合。她曾與許多前衛大師，前後推出過《Out of Tuva》、《Tun-Gus-Ka Gu-Ska》、《Letters》、《Ser-gei Cher-now》、《Seven Songs for Tuva》、《Naked spirit》、《Stepmother City》等專輯，她的作品不走傳統的歌謠路線，而是將圖瓦的雙聲唱法、蒙古的長調歌謠結合西方爵士樂、古典音樂、環境音樂，塑造出一種實驗風格的東方音樂，並特別強調聲音技巧的表現。

　　Sainkho 身形瘦弱，留著光光的頭，很多專輯的封面總是一副淒清的表情。和她的歌聲一樣令人動容。

　　Sainkho Namtchylak是一個遊走在世界邊緣的流浪歌者，同時她也是在生活的邊緣行走。她的音樂無法分類，遊移於在東方和西方之間，過去和現實之間。她的音樂融合了圖瓦喉音，試驗爵士，古典，電子和佛教音樂。

　　她曾是圖瓦共和國國家樂團的一員，然後又離開了她那位於西伯利亞南部的遙遠的祖國，定居在莫斯科。她遇見的很多爵士音樂家，並開始了她在西方的新事業。她曾在維也納，柏林和莫斯科居住，但她從未忘記她的祖國。每年她都邀請西方的音樂家去Kyzyl演出，來瞭解她的國家，她的文化和她的音樂。

　　但是她又是一個備受爭議的人，在她的祖國，她甚至受到很多人的攻擊。作為一個音樂家，她是特出的，怪異的，先鋒的，但是她的音樂中還是能聽出她對家鄉的土地和人民的愛。她的歡樂，悲傷，憤怒，激情，都完完全全地在她的音樂中，她的靈魂完全赤裸在她的音樂裡。正如她的歌中所說："就像我手上的掌紋，就像我靈魂的鏡子，我的靈魂-圖瓦，在我痛苦的記憶裡，是我的人民的苦難歷史。我的驕傲，我的悲傷，輕聲訴說，我的搖籃曲-圖瓦。"

　　Sainkho出生在西伯利亞南部靠近蒙古的前蘇聯圖瓦共和國的一個靠挖金礦為生的小村子。她的祖父母都是牧民，她的父母都是學校的老師。她在當地的學校了學習音樂，但她被交響音樂委員會拒絕接受繼續專業的學習，之後她隻身一人去了莫斯科來完成她的音樂學院的學習。她在Gnesinsky Institute接受了專業的聲樂訓練。與此同時，她還學習了西伯利亞喇嘛教和薩滿教中的傳統聲音技巧，以及圖瓦和蒙古的喉音/泛音演唱風格和技巧。她的職業生涯的開始是作為Sayani—圖瓦國家民間藝術團的民族歌手，開始在歐洲，澳大利亞，新西蘭，美國和加拿大巡迴演出。

　　從1988年開始，Sainkho開始和前蘇聯的一些充滿創造力的音樂家合作，他們嘗試將傳統的音樂元素與前衛音樂結合起來，創造出不同的聲音。她加入了Tri-O樂隊，和來自莫斯科的Sergej Letov，Arkadij Kiritschenko，Alexander Alexandrov一起，創造出了自己的爵士樂。自從Sainkho加入樂隊後，西方媒體對他們產生了興趣。最初，只是因為她看上去是那麼異域，奇怪。但是，他們的音樂被注意到了。人們聽到的是奇特的旋律，兩個聲部的歌，泛音帶著旋律… … 這些都和爵士樂融合在一起，這是一種全新的爵士樂。

　　其實在這之前，西方已經知道蒙古的泛音演唱方法，但是只是被作為一種世界音樂的遺產被保護，僅僅在一個小圈子裡流傳。從西方人的角度來看，他們的音樂使得圖瓦和蒙古的民族音樂真正融入了西方的音樂，而被西方人完全的接受，並成為他們音樂生活的一部分。

　　當然，對於來自東方的民族音樂，這不能絕對的來看是好或是不好，但是這種東西方音樂的融合，對於音樂的發展應該是一件好事。至少，能讓西方人不再像看馬戲演出一樣看待來自東方的民間音樂，可以讓民間音樂的內涵和力量通過另一種方式，一種容易讓他們接受和理解的方式，表達出來。畢竟，重要的是音樂內在的東西，一種情感，一種精神，一種力量。溝通和理解對於民族和民間音樂來說是很重要的。

　　對Sainkho來說，音樂是不存在分類，不存在界限的。她知道她的根紮在圖瓦傳統的土壤裡，但是她需要自由來表達自己。她說過她的演唱並不包括傳統的圖瓦喉音。她說："如果你想聽sygyt（一種圖瓦喉音演唱的類型），你不會聽到的…… 當一個男人唱歌時他能擴張他的肺，這需要用很大的力量；而且我注意到當女人想嘗試用男人的方法演唱時，就會失去她們自己的聲音。所以我決定不那麼做，而是要創造一種象圖瓦喉音那樣的聲音，但卻不失去我自己的聲音。"

　　聽過Sainkho演唱的人們常常會因她聲音的多樣性而感到驚訝，從歌劇般的女高音，到酷似鳥類的鳴叫聲，從嬰兒般的呢噥到催眠般的低聲哼唱。她的音樂中，現代的電子樂器和傳統的民間樂器，像shakuhachi（一種日本竹笛），doshpuloor（三根弦的班卓琴），以及馬頭琴，融合在一起，將過去和現在交織在一起，讓人忘記了時間的存在。

　　Sainkho認為音樂和精神靈性是由那種喚醒人類的渴望聯繫在一起。她的音樂就像一張地圖，想要畫出一些道路，讓人們通往過去，並為西方的現實存在與東方的靈性世界建立一種聯繫。她的勾魂攝魄的節奏和野性的聲音注定要將你震動，將你喚醒。

　　SAINKHO 是個沒有國界的藝人，她在圖瓦仍是蘇聯加盟共和國時，遠赴莫斯科學習聲樂，後來成為圖瓦國家樂團首席女高音。她在加入TRI-O後，跨入爵士與實驗樂界，浪跡維也納、柏林與莫斯科。即使她在實驗樂團已經享有盛名，她從未忘記自己的家鄉，每年都帶著西方樂手到圖瓦的首都基吉（KYZYL）表演，希望西方樂手認識她的國家、文化與音樂。

　　雖然她是圖瓦文化的最佳代言人，但是並非所有圖瓦人都願意擁抱她，許多人認為她常年居住在西方世界，就是背叛自己的國家。

　　1997年，她飛到莫斯科，打算從莫斯科返回基吉慶祝自己的四十歲生日，卻在莫斯科遭到暴徒攻擊，身受重傷，治療了兩星期才出院。經過一段時間的沉寂，她推出了《TIME OUT: SEVEN SONGS FOR TUVA》。這是SAINKHO獻給祖國圖瓦的作品，她在CD內頁寫道：我將這張作品獻給圖瓦人民，以及我在圖瓦及其他國家的朋友。我希望總有一天我的同胞能夠理解，我是個屬於全世界的藝人，我所創作的音樂沒有國界。我謝謝你們陪伴我度過難關、協助我康復。希望我還能為你們唱歌許多年。

　　所以在這張專輯裡充滿了憂傷的情緒，歌詞多涉及了死亡與遺世獨立的孤獨感：

　　我生來就是要死亡的，請給我自由
　　或許我已經頻臨死亡，但我仍將為你歌唱。無父無母孤獨的我，蹣跚行走與人間，有一天，我將倒下死亡。我的身體就像樹，哪兒是我埋葬之處？我的歌聲就像鹿鳴，何時會破裂消失？
　　我是個赤裸的靈魂，是的，就像個天真的孩子，穿越人間。不要怪我，果子成熟了，就會落地。就像太陽與月亮，我是個赤裸的靈魂。